Autant Perfect Blue pouvait nous faire penser parfois à un film de Brian De Palma, autant avec ce nouvel opus on perçoit une vision très cinéphilique dans la mise en scène de Satoshi Kon. Loin des effets spéciaux courants dans l'animation japonaise classique, les films de Satoshi Kon se construise avec des artefacts digne du cinéma d'acteurs. Il donnent une ampleur et une dimension très humaine à ses personnages de papier.
Millennium Actress prolonge en quelque sorte le propos du précédent film en abordant aussi le monde du spectacle. Deux journalistes de télévision se rendent chez une vieille dame pour un interview. Ex-grande vedette de cinéma, vivant aujourd'hui loin des feux de la rampe médiatique, la vieille femme évoque alors son parcours. Le réalisateur lui remet une petite boite contenant une clé. Cette dernière va nous ouvrir les portes de plusieurs histoires. Celle, avec un grand H, de l'Histoire du Japon au XX° siècle et celle plus intime du destin professionnel et privée de l'actrice qu'elle fut. Cette clé ayant appartenu à un fugitif recèle bien des mystères. Cet homme rencontré pendant son adolescence, dans un Japon en trouble, fut aimé par la jeune femme. Elle le poursuivra toute sa vie après cette unique et brève rencontre.
Les deux journalistes vont suivrent - physiquement -  la vieille femme dans ses évocations.

Millennium Actress est une admirable fable sur la destinée. Mêlant adroitement mélodrame et fresque historique, en instillant une pointe de fantastique, Satoshi Kon nous offre un film d'animation époustouflant et chaleureux. Point de violence, dans cet opus, mais sa construction le destine à un public aguerri (adolescence). Satoshi Kon nous entraîne dans une histoire du Japon et de son cinéma, en utilisant des procédés cinématographiques (flash back, montage) sans pour autant avoir recours aux multiples possibilités spécifiques à l’animation.

Ses deux premiers films sont riches et inventifs, ambitieux et réussis. Ils évoquent autant des parcours individuels que des sujets de société, en abordant notamment de façon critique la société du spectacle. Confusions des sens et des sentiments s'affirment comme une signature du réalisateur. 

Un billet sur Asiepassion. le site du film.

Millennium Actress
Satoshi Kon, Dreamworks, Japon, 1h27 - 2001.

Ub Iwerks (1901 - 1971) était animateur et producteur américain. Il est surtout connu pour son travail avec et pour Walt Disney. Il est le créateur graphique de Mickey Mouse, d'Oswald le lapin chanceux et de Flip la grenouille.
Ub Iwerks était un fou de dessin capable de produire 700 dessins par jour alors que la moyenne d'un professionnel des années 1990 est plutôt entre 80 et 100 par semaine.
Ses dessins animés ont été produits par son propre studio après sa séparation avec Walt Disney.

Outre les aventures comiques de Flip the frog, dont la ritournelle ne vous quittera plus, vous trouverez dans ComiColor des adaptations très réussies des contes de fées et récits populaires réalisées avec humour et génie.

Ces courts-métrages ont été tournés en cinécolor qui est un procédé de couleur bichrome utilisant uniquement le rouge et le vert. En effet, Walt Disney avait jusqu’à la fin de 1935 l’exclusivité du technicolor trichrome.

Pour les amateurs de vieux cartoons, vous serez servis car Ub Iwerks était un pionnier de ce genre de dessins animés. De plus ComiColor représente une des toutes premières réalisations comprenant des adaptations de contes sous la forme de courts métrages, et c'est une réussite.

Les versions sont originales (en anglais) et sous-titrées. Les enfants s'en accommodent très bien.

Méfiance, vous risquez de passer de très bon moment avec ces personnages animés et surtout de faire un bon dans le temps : celui des bon vieux cartoons.